一双手·塑清音：二十载守艺，洛桑曲扎在物交会“弹”出10万元销售额

在第45届雅砻物资交流会非遗展区的喧嚷声里，手工艺人洛桑曲扎正怀抱一把自制的扎木念琴，手指在琴弦上熟练地弹拨，哼唱着古老的歌谣。这双正撩动琴弦的手，指节粗大，布满经年累月与木材、刻刀打交道留下的硬茧与细痕，此刻却异常灵巧。

手工艺人洛桑曲扎弹拨扎木念琴 拉姆次仁 摄

琴声吸引着往来的顾客驻足，而对他们而言，洛桑曲扎的双手，才是这部古老乐器最真实的说明书——从一块沉默的木头到一把会“歌唱”的扎木念，全靠这双手的造化。

手工艺人洛桑曲扎弹拨扎木念琴 拉姆次仁 摄

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这双手属于来自曲松县朱麦沙村的洛桑曲扎。在本届物交会上，这双停不下来的手现场演绎着选料、刨挖、蒙皮、调音的古老工序，也完成了数十把琴的交易，累计销售额突破了10万元。

从木匠的“规矩”到琴师的“灵韵”：一双手的二十年修行

洛桑曲扎与木头的缘分，始于更早。他曾是一名有着扎实功底的木匠，制作家具讲究横平竖直的“规矩”。十六岁那年，他跟随父辈第一次系统学习扎木念制作，才发现规矩之上，还有“灵韵”。

“做家具，木头是木头；做扎木念，木头是有生命的。”洛桑曲扎说。制作一把传统的六弦扎木念，需要经历选材、烘干、挖槽、蒙皮、上弦、彩绘等超过四十八道繁复工序，全程依赖手工。不同的木材在他的手中拥有不同的“性格”：白松木面板利于共振，音色清亮；核桃木背板稳定，让低音浑厚；紫檀木做琴颈，经久耐用。他的手就是最精密的仪器，指尖一叩，便能听音辨木，知晓其内部的纹理与未来的音色。转变是艰难的。

最初的练习品音色干涩，被老师傅戏称为“烧火棍”。但这双习惯了刨子与锯条的手没有放弃，二十余年的时光，将失败与经验一同刻进了掌纹。如今，他摊位上的琴，从千元内的入门练习琴到近万元、镶嵌银饰的收藏级精品，每一把都经由这双手反复摩挲、调试，熟知其独特的“脾性”。在他眼中，这些琴已不只是待售的商品。“它们就像我的孩子，每一把的‘性格’和‘声音’我都清楚。”洛桑曲扎说道。

物交会上的“立体展演”：从静态陈列到动态传承

对于洛桑曲扎而言，参加雅砻物交会是一次从“作坊”到“世界”的跨越。他坦言，最初参加时，只是将琴静静摆出，生意清淡。后来他领悟到，在这样一个人流如织、充满竞争的平台上，必须让手艺“活”起来。

于是，他的展位变成了一个微型的“活态博物馆”。他不仅卖琴，更随时演奏。当欢快的“堆谐”旋律响起，总能迅速聚拢人气。更多时候，他的双手在进行一场沉默而精彩的“演讲”：向好奇的顾客展示如何用特制的工具将羊皮蒙得紧绷均匀；讲解琴身上色彩绚丽的彩绘图案，每一个纹样都源自古老的吉祥寓意。

这种动态展示极大地激发了观众的兴趣。物交会期间，洛桑曲扎为超过五十名访客进行过即兴教学。“卖掉一把琴，是收获一个知音；教会一个人入门，是播下一颗种子。”他说，后者带来的成就感，常常超过销售额本身。

在传统的“根”上，发出时代的新声

面对传统手艺在现代社会的生存命题，洛桑曲扎的实践给出了清晰的答案：坚守内核，拥抱变化。在工艺核心上，他近乎执拗地遵循古法，因为那是纯正音色的保证。“音是琴的魂，手是琴的尺。尺子歪了，魂就散了。”他这样形容。

而在表现形式和推广上，这双手却异常“时髦”。他开发了更小巧、便于携带的旅行款扎木念；应年轻顾客的喜好，在琴头镶嵌时尚的纹饰；他甚至开始研究，如何在不破坏琴体结构的前提下加装拾音器，让古老的琴音能够登上更广阔的现代舞台，通过音箱和耳机传播。

“师父告诉我，扎木念是活的。它过去活在牧民的帐篷里，活在节日的广场上。”洛桑曲扎一边说，一边用布满老茧的手指，轻快地划过智能手机屏幕，展示他在短视频平台上的账号，“现在，它也得活在年轻人的手机里。”今年物交会，他首次尝试现场拍摄制作琴箱的短视频，收获了大量关注。传统与现代，在这双匠人之手上达成了和谐的统一。

主编：索南加措

编审：黄泊达

编辑：彭胜菊

记者：徐佳 拉姆次仁 米玛措吉

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